竹子的特点鲜明,竹竿坚硬有弹性,竹叶有“个”字、“介”字形等等。在作画时,竹竿应以长短、粗细区分,新枝的形状有鹿角、鹊爪、鱼骨差别,竹叶还要跟随新枝长出,应有转、侧、低、昂和前后层次的区别,行笔时手腕应刚劲有力,切忌乱画和死板。
成人学国画竹子画法,墨竹画法
墨竹,在写意花鸟画中占有极其重要的位置,它讲究以书入画,骨法用笔的的笔墨特点。画竹一般是先立竿,后出枝、再生叶。画竹之前必须了解其特点及生长规律,才能做到“成竹在胸”以便掌握“笔情墨趣”,以便挥洒自如。接下来我们说一下意笔竹竿的画法。
成人学国画竹子画法-名家介绍
徐熙,五代南唐画家,生卒年不详,金陵(今江苏南京)人,还有人说是钟陵(今江西进贤西北)人。擅长画江湖间的汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果等。与后蜀黄筌的花鸟画为五代时期的两大流派。独创了“落墨”法,一变黄筌的细笔钩勒,填彩晕染之法。传世真迹比较少,《雪竹图》传为其所作。此图是为描写江南雪后严寒中的枯木竹石所作。构图新颖,层次丰富。作者用烘晕皴擦等法,描绘竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲。其旁有弯曲和折断了的竹竿,又有一些细嫩丛杂的小竹参差交错其间,更让人觉的情趣盎然、生机勃勃。竹节以墨皴擦,结构明了清楚。竹叶以细笔勾描,正反向背,各逞其势。地面秀石不勾轮廓,只以晕染法衬出,以示其雪。其画中的大石右侧竹竿上,有篆书体倒写的“此竹价重黄金百两”八字。此画选用线条墨色为主,工整精微而写实,被誉为五代的佳作。
成人学国画竹子画法,学习国画艺术的目的是什么
国画属于中国的传统艺术,国画中的山水花鸟、写意风景能洗涤人们的灵魂。学习国画好处多多,画国画可以让你安静下来,细心琢磨,远离城市的喧嚣生活,让心灵回归到大自然当中,国画让人们更加热爱自己的生活与大自然,学会国画技巧让人终身受用。
初学国画者怎么处理笔墨关系?
中国画讲究笔墨关系,而笔墨关系并不是狭义地在讲笔墨如何于纸面上运用,并通过呈现画面的笔墨来表现,最重要的一点是把握墨汁在笔内外的自然关系,确切的说应该是对水、墨、笔的熟练运用和习性掌握。对于初学者而言,目的在于提高对载满水墨的笔的掌控及认识,画世界的感悟也可以类比于个人对世界的感悟。