竹子的特点鲜明，竹竿坚硬有弹性，竹叶有“个”字、“介”字形等等。在作画时，竹竿应以长短、粗细区分，新枝的形状有鹿角、鹊爪、鱼骨差别，竹叶还要跟随新枝长出，应有转、侧、低、昂和前后层次的区别，行笔时手腕应刚劲有力，切忌乱画和死板。
成人学国画竹子画法,墨竹画法
墨竹，在写意花鸟画中占有极其重要的位置，它讲究以书入画，骨法用笔的的笔墨特点。画竹一般是先立竿，后出枝、再生叶。画竹之前必须了解其特点及生长规律，才能做到“成竹在胸”以便掌握“笔情墨趣”，以便挥洒自如。接下来我们说一下意笔竹竿的画法。
成人学国画竹子画法-名家介绍
徐熙，五代南唐画家，生卒年不详，金陵(今江苏南京)人，还有人说是钟陵(今江西进贤西北)人。擅长画江湖间的汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果等。与后蜀黄筌的花鸟画为五代时期的两大流派。独创了“落墨”法，一变黄筌的细笔钩勒，填彩晕染之法。传世真迹比较少，《雪竹图》传为其所作。此图是为描写江南雪后严寒中的枯木竹石所作。构图新颖，层次丰富。作者用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲。其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差交错其间，更让人觉的情趣盎然、生机勃勃。竹节以墨皴擦，结构明了清楚。竹叶以细笔勾描，正反向背，各逞其势。地面秀石不勾轮廓，只以晕染法衬出，以示其雪。其画中的大石右侧竹竿上，有篆书体倒写的“此竹价重黄金百两”八字。此画选用线条墨色为主，工整精微而写实，被誉为五代的佳作。
成人学国画竹子画法,学习国画艺术的目的是什么
国画属于中国的传统艺术，国画中的山水花鸟、写意风景能洗涤人们的灵魂。学习国画好处多多，画国画可以让你安静下来，细心琢磨，远离城市的喧嚣生活，让心灵回归到大自然当中，国画让人们更加热爱自己的生活与大自然，学会国画技巧让人终身受用。
初学国画者怎么处理笔墨关系？
中国画讲究笔墨关系，而笔墨关系并不是狭义地在讲笔墨如何于纸面上运用，并通过呈现画面的笔墨来表现，最重要的一点是把握墨汁在笔内外的自然关系，确切的说应该是对水、墨、笔的熟练运用和习性掌握。对于初学者而言，目的在于提高对载满水墨的笔的掌控及认识，画世界的感悟也可以类比于个人对世界的感悟。