梅花是中国的名花，自古以来便是如此，一直被国人看做吉祥物，在古代，各路文人们对梅花更是情有独钟，将赏梅看做雅事，早春探梅赏梅的习俗也由此开始，在后世流传甚广。要是想在赏梅之前先做点功课，那就要先从简单的画梅开始说起，刚开始画梅花，很多人都会觉得难画，因为真正进入梅园就会发现，梅花的品种很多，很容易就让人眼花缭乱，无从下手。所以我们首先需要观察、然后进行选择和思考，最后动笔。
初学国画梅花教程画法
整株点梅画法，本质就是一株晓梅的完整画法，画晓梅时，为主的主要是以画向上的新枝，同时还应注意多画些含苞初绽的梅花，在点垛梅花的时候，花苞的大小没有统一局限，以此来体现初春的生机。作画的步骤事先用稍浓墨出枝，其间注意线条的挺直向上，接着用笔点垛花朵，要区分疏密关系，最后浓墨点花蕊和花蒂，即可完成。
初学国画梅花教程名家介绍
“墨梅鼻祖”是北宋年间的著名画家，他是一位花鸟画大师，名为钟仁。对梅花一直十分欣赏，尤其是在墨梅的创作领域堪称一绝，并以独特画法开创了墨梅的绘画技法。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这首诗也恰到好处地形容了仲仁画家在墨梅画上的不凡成就与独特风格，将枝干虬曲、疏影横斜的神态勾勒得淋漓尽致。元代王冕，明代陈老莲，清代金农、李方膺、汪士慎等这几位古代画家，每一位都是喜梅爱梅善画梅的名家花鸟画大师。能够将梅花的清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香等品性风格，刻画地淋漓尽致。流传至今的几幅梅花字画，也受到了大家一致的热烈欢迎。
初学国画梅花教程有哪些入门技巧?
中国画是不必由写实入手的。正如古人所言“书画同源”，其揭露了书与画的本质联系。因为书法自古以来便被认为是绘画的基本功，这其中是具有深刻原因的。而中国书法蕴含的汉字结构所特有的抽象美便是本质原因。从技法角度来看，中国画首先寻求学习掌握的技能是笔墨的灵活运用。应物象形是其表，而最终旨归于质，则是在超越实在的形象以上，以抽象的笔墨挥斥纸上，从而达到抒发胸中逸气、解放精神灵性的美好境界。
零基础国画学习者关于配色要注意什么？
国画在古代还叫水墨丹青。水墨，即“水墨画”，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。墨又分五色干、湿、浓、淡、焦产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。艺术中的色彩不是简单的自然界色彩，而是融入了作者主观感情的“主观色”。我们常说“诗中有画”，即用色彩表达诗人对大自然的独特感触。如“一行白鹭上青天”，用“青”与“白”表达高远；“长郊草色绿无涯”，用“绿无涯”表达生机盎然；“日出江花红胜火”，用红色表达绚烂。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明和直观，蕴涵着浓郁而强烈的意念。